Dersi Veren Fakülte \ Bölüm
Güzel Sanatlar Fakültesi \ Görsel İletişim Tasarımı
Kredi
AKTS
Ders Türü
Öğretim Dili
Görsel İletişim Tasarımı Lisans Programı
Bu derste, temel tasarım ilkeleri ve elemanları (renk, doku, form vb.) kapsamlı bir şekilde ele alınarak, renk kuramı (CMYK renk çarkı, renk aydınlanması–kararması–solması), iki ve üç boyutlu tasarım uygulamaları (kâğıt ve farklı malzemelerle 3B form çalışmaları, fotoğraf çekimleri), kompozisyon tasarımı, soyutlama ve dijital araç (örneğin Illustrator) kullanımı gibi konular işlenir. Ders kapsamında öğrenciler; gözlem, araştırma ve görsel düşünme odaklı aktivitelerle hem teknik hem de sanatsal becerilerini geliştirirler. Proje bazlı ödevlerle uygulama yaparak ışık, gölge ve renk kullanımını pekiştirir, özgün tasarım denemeleri gerçekleştirirler.
Ders Kitapları ve/veya Kaynaklar
• Johannes Itten – Sanatta Renk
• Josef Albers – Interaction of Color
• David A. Lauer & Stephen Pentak – Design Basics
• Wucius Wong – Principles of Color Design
• Amy E. Arntson – Graphic Design Basics
• Erol Eti – Grafik Tasarım ve Uygulamaları
• Ali Artun – Sanat ve Tasarım Kuramları
• Paul Rand – Thoughts on Design
• Adrian Shaughnessy – How to Be a Graphic Designer Without Losing Your Soul
• Scott McCloud – Understanding Comics
Temel Tasarım II dersi, öğrencilerin görsel algı, yaratıcılık ve tasarım problem çözme
yetilerini ileri seviyeye taşımayı amaçlar. Bu süreçte, araştırma ve gözleme dayalı
kavramsal düşünme becerisi geliştirilirken, öğrencilerin renk, form ve kompozisyonu bilinçli
bir şekilde kullanarak özgün ve estetik çözümler üretebilmeleri hedeflenir. Aynı zamanda
görsel iletişim ve tasarım prensipleri konusunda kapsamlı bir altyapı oluşturmak, sanatsal
duyarlılığı artırmak ve sektörel/akademik uygulamalarda gerekli deneyimi kazandırmak da
dersin amaçları arasındadır.
1. Temel tasarım ilkelerini kullanarak, renk, doku ve formun uyumunu elle ortaya koyar.
2. Manuel uygulamalarda, renk teorisi bilgilerini kullanarak etkili kompozisyonlar oluşturur.
3. Üç boyutlu şekillerin yapısal özelliklerini temel çizgi ve form bilgisiyle ifade eder.
4. Geometrik ve organik formların soyutlamasını, el çizimi teknikleriyle ileri düzeye taşır.
5. Renk ve ışık oyunlarıyla, nesnelerin hacimsel özelliklerini vurgulayan dinamik kompozisyonlar üretir.
6. Farklı malzeme ve dokular kullanarak, elle yapılan çalışmalarda üç boyutluluğu somutlaştırır.
7. Çizim ve boyama tekniklerini kullanarak, soyut fikirleri özgün görsel ifadelere dönüştürür.
8. Temel tasarım prensiplerinden yararlanarak, form ve renk arasındaki dengeyi elle kurar.
9. Renk kombinasyonları ve üç boyutlu perspektif uygulamalarıyla, derinlik ve hacim duygusunu ön plana çıkarır.
10. Estetik ve işlevselliği birleştirerek, projelerde özgün tasarım çözümleri geliştirir.
11. Soyutlamayı temel alıp, sıradan objelerin yeniden yorumlanmasını sağlayan yaratıcı yaklaşımlar ortaya koyar.
12. Elle gerçekleştirilen tasarım çalışmalarında, renk, form ve üç boyutlu öğeler arasındaki ilişkiyi analiz ederek yeni ifade biçimleri üretir.
1. Hafta: Sunum: Temel Tasarımda Renk ve Boyut
2. Hafta: Temel Renk
3. Hafta: Renk Geçişi (Gradient)
4. Hafta: Renk Geçişi (Gradient)
5. Hafta: Üç Boyutlu Form
6. Hafta: Üç Boyutlu Kompozisyon
7. Hafta: Üç Boyutlu Kompozisyon
8. Hafta: Üç Boyutlu Yapı (Construction)
9. Hafta: Yapı Fotoğrafı & Vektör Çizimi
10. Hafta: Yapı Fotoğrafı & Vektör Çizimi
11. Hafta: Soyutlama ve Logo Tasarımı
12. Hafta: Soyutlama ve Logo Tasarımı
Referans Değerlendime Ölçütleri
• Ara değerlendirme projesi % 50
• Final projesi: % 50
|
Program Çıktısı
*
|
| 1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
9 |
10 |
11 |
12 |
|
Ders Çıktısı
|
|---|
| 1 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 2 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 3 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 4 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 5 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 6 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 7 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 8 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 9 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 10 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 11 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| 12 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|