GRT407

Mimarlık ve Tasarım Fakültesi \ Görsel İletişim Tasarımı

3

6

Zorunlu

Türkçe

yok

Görsel İletişim Tasarımı Lisans Programı

Program arayüzünün tanıtımından sonra şekil animasyonlarıyla animasyon anlatılmaya başlanır. 2 boyutlu içerik algısının anlaşıldığından emin olunduktan sonra 3 boyutlu animasyona geçilir. Bu sırada efekt kütüpanesinden efektler de sık sık kullanılarak öğrencinin simülasyon sistemleriyle aşina olması sağlanır. Kamera ve hareket takibi, rotoskop vet jenerik çalışmaları ileri seviye kompleks uygulamalarla ders sonlandırılır.

1. Jon Krasner – Motion Graphic Design: Applied History and Aesthetics
2. Richard Williams – The Animator's Survival Kit
3. Trish Meyer & Chris Meyer – Creating Motion Graphics with After Effects
4. Angie Taylor – Design Essentials for the Motion Media Artist
5. Ian Crook & Peter Beare – Motion Graphics: Principles and Practices from the Ground Up
6. Steven Browne – Video Editing: A Postproduction Guide
7. Michael Betancourt – The History of Motion Graphics
8. Austin Shaw – Design for Motion: Fundamentals and Techniques of Motion Design
9. Tony White – How to Make Animated Films
10. Frank Thomas & Ollie Johnston – The Illusion of Life: Disney Animation

Hareketli grafik tasarımı dersi, animasyon ve dinamik görsel ögeler kullanarak etkili, yaratıcı hikaye anlatımı ve iletişim becerilerini geliştirmeyi amaçlar.

1. Hareketli grafik ve video üretiminde kullanılan çoklu medya formatlarının (kare hızı, çözünürlük, codec vb.) teknik özelliklerini ve çalışma prensiplerini kavrar.
2. Grafik, tipografi ve görsel bileşenleri canlandırmak için endüstri standardı hareketli grafik ve kurgu yazılımlarını etkin bir şekilde kullanır.
3. İki veya üç boyutlu görsel bileşenleri, keyframe (anahtar kare) ve animasyon prensiplerini uygulayarak hareketli görsel mesajlara dönüştürür.
4. Hareket, ritim ve zamanlama (timing) unsurlarını estetik bir bütünlük içinde kurgulayarak görsel akışı sağlar.

*Aşağıdaki haftalık plan ve konular dersin yılı ve dönemine göre farklılık gösterebilir:
1. ve 2. DERS: AFTER EFFECTS ARAYÜZÜ VE ÇİZİM
Arayüzü kişiselleştirme
Temel şekil çizimleri ve şekiller arası ilişkiler
3. HAFTA
3. DERS: BASİT ANİMASYONLAR.
Primitif şekilleri hareket ettirme, birbirine baglama ve modifiye etme
4. HAFTA
4. DERS: VİDEO VE KURGU
Eğitmen tarafından verilen videolarla bir müzik klibi yaratma
6. HAFTA
6. DERS: EFEKT VE SİMÜLASYON KÜTÜPANESİNİ TANIMA - 2
Efekt kütüpanesi ile 3 boyutlu Jenerik yaratma
7. HAFTA
7. DERS: Resim hareketlendirme (ARA DEĞERLENDİRME TESLİMİ 1)
Puppet ve diğer elementlerle bir müzik album kapağını hareketlendirme
8. HAFTA
8. DERS: Ses ve Müzik
Ses ve müziği modifiye etme ve görüntü ile ilişkilendirme
9. HAFTA
9. DERS: MOTION TRACKING
Bir videoda belli bir görüntünün sabitlenmesi, takibi ve yeşil ekran çalışmaları
10. HAFTA
10. DERS: ROTOSKOP VE İLERİ MASKELEME (ARA DEĞERLENDİRME TESLİMİ 2)
Rotoskop ve maskeleme ile bir video elementini modifiye etme.
11. HAFTA
11. DERS: JENERİK ÇALIŞMASI
Öğrenilmiş tüm öğelerin kullanılmasıyla jenerik tasarımı
12. HAFTA
12. DERS: FİNAL PROJE TESLİMİ
Öğrenciler istedikleri bir konuyu seçerek 15-20 dakika sınıf önünde uygulayıp anlatacaklardır.