Dersi Veren Fakülte \ Bölüm
Güzel Sanatlar Fakültesi \ Mimarlık
Kredi
AKTS
Ders Türü
Öğretim Dili
Bu dersin önkoşulu bulunmamaktadır.
Bu ders, hem teorik hem de uygulama içermektedir. Teorik bölüm, kronolojik bir yaklaşımı takip ederek, fotoğrafın mimarlık teorisi, tarihi ve pratiğiyle ilişkisini başlangıcından günümüze kadar incelemektedir. Pratik bölüm ise fotoğraf tekniklerine ve bunların mimari fotoğrafçılıktaki uygulamalarına odaklanmaktadır. Dersler ve sınıf tartışmaları aracılığıyla, mimari fotoğrafın biçimi, içeriği ve sosyo-kültürel arka planına dair analitik bir bakış açısı kazandırılması amaçlanmaktadır. Bu süreçte, fotoğrafın tasarım, tanıtım, anlama ve mimariyi takdir etme konularındaki rolü vurgulanmaktadır. Uygulamalar öğrencilerin mimari fotoğrafçılık alanında teknik yeterlilik kazanmalarını sağlarken aynı zamanda yaratıcılıklarını geliştirmeyi hedeflemektedir.
Ders Kitapları ve/veya Kaynaklar
Acar, S. (2013). "Intersecting Routes of Architectural Travel, Photography, and Survey Books in the Nineteenth Century" in Nineteenth-Century Photographs and Architecture, ed. Micheline Nilsen, 75-92. Surrey: Ashgate. .
Acar, S. (2020). As you see: Photographic constructs of architecture. In Abbas, G. M. ,
Acar, S. , Bancı, S. , Çağlar, N. , Ruhi Sipahioğlu, I. , Yılmaz, B. (Eds. ) Materiart.
Architectural Design, Research and Technology (pp. 583-596) Caleidoscopio. ISBN 978- 989-658-668-3
Elwall, R. (2004) Building with Light. London and New York: Merrell.
Freeman, M. (2007) The Photographer’s Eye. Burlington and Oxford: Focal Press.
Heiferman, M. , Lichtenstein, T. , Sultan, T. (2018) Image Building. New York: Parrish Art Museum.
Higgott, A. and Wray, T. (2012) Camera Constructs. Photography, Architecture and Modern City. Farnham: Ashgate.
Redstone, E. (2014). Shooting Space. Architecture in Contemporary Photography. New York: Phaidon.
Bajac, Quentin. Karanlık Odanın Sırları (İstanbul, YKY: 2014)
Gemici, Ömer (der. ) Temel Fotoğraf Bilgisi (Ankara: TFSF, 2013)
Kanburoğlu, Özer. Tüm Yönleriyle Mimari Fotoğrafçılık (İstanbul: Say, 2016)
Ders anlatımları ve sınıf içi tartışmalar, mimari fotoğrafın biçimi, içeriği, sosyal ve kültürel arka planı üzerine analitik bir perspektif kazandırmayı hedeflemektedir. Bu yaklaşım, mimari fotoğrafın günümüzde yapıların tasarım ve tanıtım süreçlerindeki rolünün yanı sıra, yapıların anlaşılması ve benimsenmesindeki etkisini de vurgulamaktadır.
Uygulama çalışmaları, öğrencilerin mesleklerinin gereksinimlerine uygun, teknik açıdan kusursuz fotoğraflar üretebilmelerine olanak sağlamayı amaçlamaktadır. Aynı zamanda, yaşadıkları yapılı çevreye dair farkındalıklarını artırmayı ve gözlem ile deneyimlerini sanat yoluyla ifade edebilmeleri için bir araç sunmayı hedeflemektedir.
1. Fotoğrafın mimarlıkta temsili bir araç olarak rolünü öğrenir (Bilgi)
2. Mimari fotoğrafçılıkta kullanılan teknikler ve bunların uygulamaları hakkında bilgi edinir. (Bilgi)
3. Fotoğrafın mimarlık ile araştırma, belgeleme, yeniden yorumlama ve temsil gibi farklı şekillerde nasıl etkileşim kurduğunu öğrenir. (Bilgi)
4. Mimarlık tarihinde önemli mimari fotoğrafçıları ve eserlerini tanır (Bilgi)
5. Yüksek kaliteli mimari ve yapılı çevre fotoğrafları üretme becerisi geliştirir. (Beceri)
6. Mimari konuları teknik doğrulukla yakalayabilmek için fotoğraf tekniklerini etkili bir şekilde uygulanır (Beceri)
7. Mimari fotoğrafçılığı kompozisyon, içerik ve sosyo-kültürel bağlam açısından eleştirel bir şekilde analiz eder ve yorumlar (Beceri)
8. Mimari fotoğrafları, profesyonel ve akademik çalışmalarda bir temsil ve analiz aracı olarak entegre edebilir (yetkinlik)
9. Mimari fotoğrafçılığı belgeleme, kavramsal keşif ve yaratıcı ifade için kullanabilir (yetkinlik)
10. Mimari fotoğrafları bilinçli ve analitik bir bakış açısıyla değerlendirme ve eleştirme yetkinliği kazanır (yetkinlik)
1. Hafta: Fotoğraf ve mimarlık ilişkisi (19 ve 20. yy): Mimari ve kent fotoğrafları üzerinden sunum ve tartışma.
2. Hafta: Fotoğrafı oluşturan öğeler (Enstantane hızı, diyafram açıklığı, lens odak uzaklıkları, ISO)
3. Hafta: Fotoğraf ve mimarlık ilişkisi (19 ve 20. yy): Mimari ve kent fotoğrafları üzerinden sunum ve tartışma.
4. Hafta: Fotoğraf ve mimarlık ilişkisi (20. yy) Işık ve Renk: Fotoğraf çekerken kullanılan ışık kaynakları nelerdir? / Işık ölçümü, ışık ölçüm modları / Işık kullanımı fotoğrafı nasıl etkiler? / Işığın özellikleri nelerdir? Renk ısısı, beyaz ayarı nedir?
5. Hafta: Fotoğraf ve mimarlık ilişkisi (20. yy)
6. Hafta: Mimari fotoğraf üretimi teknik ipuçları: Farklı yaklaşımlar, kullanım alanları / Doğru çekim zamanı ve doğru bakış noktasının saptanması / Objektif seçimi, perspektif ve netliğin işlevi ve önemi / Dış mekan çekimlerinin olası problemleri ve çözümleri / İç mekan çekimlerinin olası problemleri ve çözümleri Mobil telefon kamerasıyla fotoğraf çekimi için teknikler
7. Hafta: Fotoğraf ve mimarlık ilişkisi (Güncel çalışmalar)
8. Hafta: Sunum ve Portfolyo konusunun sunumu
9. Hafta: Dönem sonu portfolyo teslimi için çekilen fotoğrafların değerlendirilmesi
10. Hafta: Dönem sonu portfolyo teslimi için çekilen fotoğrafların değerlendirilmesi Photoshop, Snapseed fotoğraf düzenleme programlarıyla fotoğrafları düzenleme
11. Hafta: Dönem sonu portfolyo teslimi için çekilen fotoğrafların değerlendirilmesi Photoshop, Snapseed fotoğraf düzenleme programlarıyla fotoğrafları düzenleme
12. Hafta: Dönem sonu portfolyo teslimi için çekilen fotoğrafların değerlendirilmesi
Referans Değerlendime Ölçütleri
• Derse Katılım 5 %
• Ödevler 25%
• Sunum ve sunum yazısı 20 %
• Portfolyo % 50
|
Program Çıktısı
*
|
1 |
2 |
3 |
4 |
5 |
6 |
7 |
8 |
9 |
10 |
Ders Çıktısı
|
1 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
3 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
4 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
5 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
6 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
7 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
8 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
9 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
10 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|